Зарубежное искусство в собрании Приморской государственной картинной галереи насчитывает около пятисот произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и включает в себя разделы: западноевропейское искусство и искусство стран Востока. Цифра небольшая относительно общего числа, но они представляют огромный интерес, как для специалистов, так и для широкого круга зрителей, дают понятие об основных, художественных направлениях стран Европы на протяжении веков. Далеко не каждый краевой или областной музей имеет в своих фондах произведения зарубежного искусства.
Раздел экспозиции западноевропейского искусства представлен работами итальянских, немецких, фламандских, голландских и французских художников XIV – начала XX века. Частично представлены работы английских, бельгийских, испанских, норвежских и швейцарских мастеров.
К числу лучших экспонатов относится работа неизвестного итальянского художника «Богоматерь с младенцем в пейзаже», выполненная в XIV веке. В центральной части работы представлена богоматерь – царица небесная с младенцем Христом, на фоне пейзажа. Эта работа, относится к периоду треченто, то есть переходный период от эпохи средневековья к эпохе Возрождения. Можно видеть, как разворачивается борьба старых иконных принципов с новыми картинными, как некоторые завоевания новой художественной системы в области живописнопластической формы, сочетаются с традиционной композицией и золотым фоном. Художник ставит перед собой задачу воспроизведения трехмерного пространства, но в полной мере и наглядно ему это еще не удается.
В начале XV века в странах Западной Европы и прежде всего в Италии совершился художественный переворот огромного исторического значения. В эту эпоху происходит становление искусства Возрождения, проникнутого ощущением красоты реального мира и высокой эстетической ценности человека. В произведении итальянского художника Якопо де Понте (1517-1592) «Благовестие пастухам» прозванным Бассано, по имени города, в котором он родился и прожил всю жизнь, можно видеть, как с изменением мировоззрения в живописи, складывались новые принципы жизненно достоверного изображения мира и человека.
Якопо Бассано относится к числу величайших мастеров – провинциалов школы террафермы. Террафермы («твердая земля») – это местные художественные центры близлежащих и подвластных Венеции областей, примыкающих к венецианской школе живописи эпохи Возрождения. Искусство террафермы отличалось от искусства шумной Венеции своей патриархальностью, спокойствием, провинциальностью. Главным героем своих картин Бассано выбирает простых людей, своих современников, пастухов, земледельцев. В картине «Благовестие пастухам» он обратился к библейской легенде о том, как ангел приносит пастухам весть о рождении Христа. И все-таки, несмотря на библейский сюжет, главное место здесь занимают люди – простые жители приальпийского городка. Заимствуя сюжеты для своих картин из Библии, Бассано изображает их в духе сельских жанровых сцен. Большая перегруженность композиции фигурами людей и животных, постоянный композиционный прием в расположении фигур, ночной пейзаж, на фоне которого развивается событие, зеленовато-синее небо с узкой полосой пробивающегося света на горизонте, излюбленный подбор красок – желтая, земляная, белая – вот отличительные черты живописи Бассано.
Творчество Бассано относится к тому периоду развития венецианского искусства, когда оно, еще продолжая сохранять, и даже расширять реалистические традиции Возрождения отходит от классической простоты, ясности и сдержанности произведений Ренессанса.
В целом искусство венецианской террафермы означало отход от утонченных идеалов римской и флорентийской школы и приближении его к народным крестьянским истокам.
подробнее -->
|
|
