В собрании Приморской государственной картинной галереи хранится 144 православных иконы созданных в поздний период иконописи, в 16-м – 19-м веках, преимущественно в средней и северной полосе России, а также на Украине и в Сибири. Своя иконописная школа в Приморье не сложилось. Основу коллекции составляют 10 икон из запасников Государственного Русского музея и 76 - из собрания старообрядца Афанасия Поносова, жившего в селе Глазковка Приморского края в начале 20-го века.
Эти иконы пришли во Владивосток в 1929-м - 1930-м годах и первоначально хранились в художественном отделе Владивостокского государственного областного музея (ныне Приморский объединенный государственный музей имени В.К. Арсеньева), а в 1966 году были переданы Приморской картинной галерее. В дальнейшем коллекция русских икон пополнялась за счет передачи их в дар галерее или приобретения у частных лиц.
Икона «Флор и Лавр» одна из наиболее ранних по времени создания в собрании ПКГК. По акту Государственного Русского музея это образец северных писем, следующих традициям новгородской школы 15 века. Композиция тяготеет к принципу зеркальной симметрии, к строгому равновесию и статичности, палитра спокойна и изыскана. Слева Флор в зелёном хитоне и красном гиматии, справа Лавр. Красный цвет символизирует земную, человеческую природу, страдания, пролитую кровь, зелёный цвет - символ жизни и Святого Духа. В руках Флора и Лавра небольшие кресты - знак жертвенности, вокруг головы – золотые нимбы. Нимб и золотой цвет - символы нетварного света, Божественных энергий. Святые Флор и Лавр считаются покровителями коневодства на Руси. Согласно легенде, они были обучены Архангелом Михаилом искусству понимать лошадей и управлять ими. Культ этих христианских мучеников пришёл на Русь с Балкан, став основой ряда иконографических мотивов.
«Троица Ветхозаветная» (16 век) в 1918 году поступила в Государственный Русский музей из собрания Голубина, в 1930-м предана во Владивостокский государственный областной музей, в 1966-м - в Приморскую картинную галерею. Сюжет взят из Ветхого завета, из 18 книги Бытия и связан с гостеприимством Авраама.
Праведный Авраам любил принимать странников. Однажды к нему явился Бог в виде трёх путников. Поклонившись гостям до земли, хозяин позвал их отдохнуть и подкрепиться пищей. Один из странников сказал Аврааму, что через год его жена Сарра родит сына. Они были уже в преклонных летах, и Сарра рассмеялась.
Странник обличил её неверие словами: «Есть ли что трудное для Господа?». И тогда праведный Авраам понял, что под видом странников его посетил Бог. Самое краткое иконографическое решение Троицы Ветхозаветной - это изображение трёх ангелов, сидящих за столом под дубом мамврийским. Дополнительно справа изображают гору, слева – палаты, обозначающие дом Авраамов. В усложнённом повествовательном решении, согласно тексту Библии, на иконе помещают Авраама, несущего кувшин с питьём, Сарру, несущую хлеб, иногда отрока (слугу), закалывающего тельца. Троица - это имя Божие, выражающее христианское учение о природе Бога, Единого в трёх лицах, или ипостасях: Бог Отец, Бог Сын, Бог Дух святой. Реальность этой священной тайны выше человеческого понимания.
Икона «Богоявление. Крещение» (17 век) поступила из Государственного Русского музея в художественный отдел Владивостокского государственного областного музея в 1930-м году, в 1966-м передана в Приморскую картинную галерею. Она связана с двунадесятым праздником, который отмечается 19 января по новому стилю. В центре иконы изображён Иисус Христос, стоящий в водах Иордана.
Здесь использован принцип изображения «внутри предмета» как на его фоне, поэтому воды реки не скрывают обнаженной фигуры Иисуса, а ложатся вокруг неё волнами зеленовато-охристого цвета. Тело Христа очерчено гибкой линией, в нём чувствуется и сила, и парящая лёгкость, поза устойчивая, статичная, с разворотом в три четверти влево, нимб крестчатый, только ему присущий. На берегу Иоанн Креститель, склонившись к Христу, правой рукой благоговейно касается его головы. Три ангела, склонившиеся перед Христом, - его верные служители. Крещение Христа это посвящение его на служение человечеству. В Евангелиях говорится, что во время крещения на Иисуса сошёл Дух Святой, а из раскрывшихся небес послышался голос Бога Отца: «Сей есть Сын Мой возлюбленный, в котором Моё благоволение». Так миру явилась Святая Троица: Бог Отец говорил, Бог Сын крестился и Бог Дух Святой сходил на Христа в виде голубя. Людям открылась тайна, которая раньше была скрыта от них: Бог один, но имеет три лица: Отец, Сын и Святой Дух. Поэтому праздник Крещения называется еще и праздником Богоявления.
«Богоматерь Одигитрия Смоленская» (17 век) в 1929 году поступила во Владивостокский государственный областной музей из собрания А. Поносова, в 1966-м передана в Приморскую картинную галерею. «Одигитрия» (в переводе с греческого – путеводительница) это один из пяти древнейших типов изображения Богородицы, зародившийся в Византии, который, как считается, восходит к первому иконописцу – святому апостолу Луке. Из многочисленных икон этого иконографического типа наиболее известны Смоленская, Тихвинская, Иверская, представляющие собой различные изводы «Одигитрии», то есть несколько отличающиеся от неё в деталях. «Богоматерь Одигитрия Смоленская» из собрания ПГКГ сильно потемнела от времени, но полуфигура Богородицы, окутанная темным мафорием с золотисто-красной каймой, и Младенец Иисус Христос, восседающий на Её левой руке, видны достаточно ясно. Как всегда в композициях Одигитрии, изображение поясное, прямоличное. Правой рукой Богородица указывает на Сына, левой поддерживает Его. Она словно говорит всему человеческому роду, что путь истинный – это путь ко Христу, и предстает здесь путеводительницей к Богу и вечному спасению.
В России в каждом православном храме, в каждой православной семье можно увидеть особо почитаемый образ Казанской Божией Матери. Ею благословляют к венцу молодых, перед ней молятся о семейном благополучии, а также об исцелении от глазных болезней. Икона «Богоматерь Казанская» ( 17 век) поступила из Государственного Русского музея во Владивостокский государственный областной музей в 1930 году, в 1966 передана Приморской картинной галерее. Иконография образа близка «Одигитрии». Это как бы «Одигитрия», ставшая не поясной, а оплечной. Главное отличие заключается в том, что младенец Христос не сидит на руке Богородицы, а стоит рядом с ней слева. Голова Богоматери склонена к Богомладенцу. Фон иконы – зеленоватый, с мелкими белыми цветами первоначально, возможно, голубой. По акту Государственного Русского музея, это икона школы Симона Ушакова, конец 17 века, фрязь. Симон Ушаков (1626- 1686) – крупнейший мастер Оружейной палаты Московского Кремля долгие годы возглавлявший там иконописные работы, реформатор иконописи. Он и его последователи стремились нарушить условность средневекового иконописного образа, создать реалистическое изображение. На иконе Казанской Божией Матери из коллекции ПГКГ фигуры Божией Матери и Младенца Христа написаны плоскостно, а вот их лики уже моделируются объёмно. Со второй половины 17 века под влиянием западного искусства в русскую темперную живопись внедряется масляная. Эта комбинированная «фряжская» манера живописи позволяла художникам - иконописцам более объёмно передавать форму. Такие иконы писались по небесно-голубым или золочёным фонам. Венцы святых чеканились и раскрашивались разными цветами под эмаль, одежды золотились и украшались парчовым орнаментом.
«Деисус. Иисус со святыми» (17 век). Эта икона поступила во Владивостокский государственный областной музей в 1929 году из коллекции А. Поносова, в 1966 передана Приморской картинной галерее. Деисус, то же, что Деисис, в переводе с греческого означает моление. Центр этой специфической композиции – Спас Вседержитель (Христос), по обеим сторонам которого - обращенные к Нему Богоматерь и Иоанн Креститель. Кроме этих основных фигур на иконе изображены архангелы Михаил и Гавриил, апостолы Пётр и Павел, а также другие избранные святые в строго определённом порядке – чине, воплощающем в живописи идею моления святых, предстоящих перед Господом, за род человеческий, заступничества святых за людей перед Христом, Царём Небесным, Великим Судиёй.
Современные зрители воспринимают русскую икону с позиций культуры нашего времени. Но в средние века она была не предметом любования, а святыней, ступенью, ведущей от земного мира к небесному, и имела несколько уровней прочтения: сюжетный, аллегорический, нравоучительный и анагогический (возвышающий). Перед средневековым художником стояла крайне трудная задача: в зримых образах показать сакральное, то есть по существу неизобразимое. Этим объясняется своеобразие художественного языка классической русской иконописи: плоскостность формы, отсутствие глубокого пространства, абстрактный фон, вытянутые пропорции, бестелесность и статичность фигур, малая объёмная проработка ликов, локальность цвета, «обратная перспектива», совмещение разновременных событий в одном живописном поле, символическое значение предметов, жестов, цвета. Православная икона – мир в его надмирной красоте. Её не зря называют «умозрением в красках»: своим особым сюжетно-образным строем она являет созерцанию идею. |
