 |
Шагал Марк Захарович "Портрет брата Давида с мандолиной" 1914 год.
Любимый младший брат Марка Шагала – Давид попал на фронт и вернулся без ноги. В 1914 году шагал дважды пишет портрет брата. На одном из них (хранится в галерее Атенеум в Хельсинки, Финляндия), красочном и жизнеутверждающем, - увечья Давида не видно. Он играет на мандолине, сидя боком к зрителю, на фоне яркого интерьера.
«Портрет брата Давида с мандолиной» из коллекции Приморской государственной картинной галереи написан в то же время, практически таких же размеров, однако впечатление, производимое им на зрителя, совершенно другое. Давид сидит на том же стуле, так же перебирает струны мандолины, но изображен он почти в фас, у сумеречного окна, окрасившего всю картину в синий, знаменитый шагаловский синий цвет. В данном случае - это цвет безнадежности, печали. Лицо искажено гримасой сарказма, натужной бравады; отсутствие правой ноги бросается в глаза.
В «Портрете брата Давида с мандолиной» проявлены главные качества художественного мировоззрения и авторского почерка Марка Шагала его раннего, наиболее цельного и ценного периода. В нем есть и гротеск, и ирония, и доброта. Мягкая романтическая душа художника находит свое воплощение в этих качествах. Даже трагический сюжет не вызывает в зрителе нервного возбуждения, не грозит катастрофой. Художник чуждается физиологизма. Гротеск, к которому он прибегает, не усугубляет то ужасное, что есть в мире, а, напротив, смягчает его.
|
 |
Нестеров Михаил Васильевич "Христова невеста" 1773 год.
Основная тема его творчества дореволюционного периода - монашеская, монастырская Русь. В собрании Приморской государственной картинной галереи есть небольшая картина, изображающая сидящую девушку в одежде раскольничьих белиц. Её голова наклонена, глаза, полные затаённой печали, опущены, в облике смирение и покой. «Христова невеста».
Под идентичным названием существует несколько картин. Первую Нестеров создал в 1886 году. Сегодня она известна под названием «Девушка-нижегородка». Вторая, написанная по мотивам керженского старообрядчества, относится к 1887 году. Картина, находящаяся в собрании галереи, является третьим вариантом, она была создана в 1913 году и приобретена у автора И.Э. Грабарём и В.Л. Зилоти для Третьяковской галереи.
Найденные поворот головы, позу, черты лица Нестеров повторял и переносил (с небольшими изменениями) из картины в картину. Они ему представлялись идеальными формулами пластики и движения для выражения его идеи женственности, благородной сдержанности, отрешённости от всего земного. Квадратный формат полотна подчёркивает замкнутость состояния девушки, статичность её позы. Художник сочетает холодные и тёплые тона, избегает излишне напряжённых динамичных контрастов. Портрет-картина «Христова невеста» - это проблема природы и человека, напряжённые поиски идеала, стремление уйти в мир прекрасного и гармоничного, настроение тишины и покоя. Это картина-элегия, передающая трепетные движения человеческой души.
|
 |
Рокотов Федор Степанович "Портрет князя Д.М. Голицына." 1773 год.
Портрет, первоначально, был овальной формы, кафтан юного князя – светло-голубой. В настоящее время форма портрета – прямоугольная, кафтан изумрудно-нефритовый. Из темного нейтрального фона светлым пятном выделяется лицо юноши. Темно-карие миндалевидные глаза внимательно и тревожно смотрят на зрителя. Серые пудреные волосы перетянуты черным бантом, левой рукой князь придерживает черную шляпу. На крестовине подрамника есть надпись, очевидно, перенесенная со старого холста «Портретъ князя Дмитрия Михайловича Голицына писан 10 июля 1773 г на 14 мъ году». На подрамнике этикетка: историческая выставка 1905 г. Кн. Дмитрий Михайлович Голицынъ. Собственность: кн. Сергея Михайловича Голицына ст. Вешняки Московско-Казанская ж.д. село Кузьминки». На историко-художественной выставке русских портретов, в Таврическом дворце, портрет ошибочно считался изображением Д.М. Голицына (1721-1793) посла в Вене. В 1923 году в залах ГТГ была открыта выставка работ Ф.С. Рокотова. Во вступительной статье к каталогу выставки И.Э. Грабарь пишет, что портрет имеет овальную форму, бархатный кафтан юного князя был светло-голубого цвета. Очевидно, в 1930-е годы портрет был реставрирован, сдублирован на новый холст, овальная рама за два века стала не экспозиционной, её заменили на прямоугольную. Авторский живописный слой был покрыт новым слоем лака, который со временем пожелтел, потемнел, изменив общий колорит портрета. Князь Д.М. Голицын (1758-1782)–старший сын генерал–майора князя Михаила Михайловича Голицына. Портрет князя Дмитрия Михайловича Голицына относится к так называемой юношеской серии, к которой принадлежат портреты графа А.И. Воронцова и А.М. Римского-Корсакова - (ГТГ)
|
 |
Тропинин Василий Андреевич "Портрет А.Ф. Заикина" 1837 год.
Творчество Тропинина к 30-м - начала 50-х годов XIX века представляет собой особый самостоятельный этап. Взгляд художника стал объективным, образы, создаваемые им, многостороннее.
Именно к этому периоду относится одна из лучших работ В.А. Тропинина Портрет А.Ф. Заикина 1837 г. В Государственном историческом музее в Москве находятся рисунок и эскиз к Портрету А.Ф. Заикина. Задумчивый взгляд портретируемого говорит о его душевной сосредоточенности. Направленный в сторону зрителя, он идет как бы мимо него или сквозь него. А.Ф. Заикин изображен сидящим в кресле на фоне пейзажа. Одет он в темно-серый костюм, из-под которого виден лиловый жилет, поверх него – длинный золотистый шнурок для лорнета, на шее черный галстук завязан сложным узлом. Пейзаж с низким горизонтом выдержан в темно-коричневых, лиловых и серых тонах, небо покрыто серо-лиловыми тучами (в эскизе жёлтые отблески гаснущего солнечного света). Живописный эскиз (ГИМ) и Портрет А.Ф. Заикина. 1837 – характерны для романтических исканий Тропинина. А.Ф. Заикин родился в городе Фатеже Курской губернии 22 августа 1810 г. – умер после 1885 г. А.Ф. Заикин был университетским товарищем В.Г. Белинского. В 1832 году по собственному желанию оставил университет и поступил на военную службу юнкером в Нарвский гусарский полк. В 1837 году. по домашним обстоятельствам, по прошению уволен с наградным чином поручика. В Портрете А.Ф. Заикина художник вплотную подошел к созданию психологического обобщенного образа интеллигента, поэта и писателя первой половины XIX века.
|
 |
Сомов Константин Андреевич "портрет Генриетты Леопольдовны Гиршман" 1911 год.
Особое отношение к портрету, постоянная, а часто преобладающая к нему склонность всегда были естественны и традиционны для русской живописи. Именно портрет ярче всего представляет облик каждой эпохи. Начиная с XVIII века в нем воплощалось отношение к личности, решались важнейшие представления об идеале. На рубеже XIX-XX веков портрет выдвигает ряд вопросов, связанных с проблемами мировоззрения.В начале XX века целый ряд женских образов создает Константин Андреевич Сомов. В их числе портрет Генриетты Леопольдовны Гиршман, написанный художником в 1911 году. «Одна из красивейших женщин тогдашней Москвы» (И.Э.Грабарь), памятная по портретам Серова, Юона и других мастеров предстает перед нами величаво и значительно. Глубокий по звучанию цвет, композиция, рисунок – все продумано до мельчайших подробностей, объединено общей декоративной гармонией.
|
 |
Серов Валентин Александрович "Портрет А.П. Ливен" 1909 год.
«Портрет А.П. Ливен» из собрания галереи - один из числа многочисленных заказных портретов Серова. Он был написан им в 1909 году в Москве, а в 1910 экспонировался на VII выставке «Союза русских художников» и был широко отмечен в печати. На портрете известная московская благотворительница, почетный член Сретенского попечительства о бедных в Москве, председатель «Общества распространения полезных книг» - княгиня Александра Петровна Ливен. По своей композиции он продолжает линию более ранних портретов Серова. Пространство холста трактовано немногословно, основным художественным средством выявления характерного в модели являются линия и силуэт. В сдержанной цветовой гамме художник достигает исключительной выразительности цвета, тончайшей разработки многочисленных оттенков и полутонов.
|
 |
Кузнецов Павел Варфоломеевич "Киргизка с барашком" 1914 год.
Произведение «Киргизка с барашком» принадлежит к серии степных работ художника. Поездки в заволжские степи для сбора материала начались между 1906 и 1908 годами. Впервые эти картины Кузнецов показал в 1911 году на выставке «Мир искусства». В каталоге русской живописи Приморской картинной галереи «Киргизка с барашком» относится к 1914 году, на основании данных из архива ГТГ, откуда работа поступила в 1930 году. В примечаниях к каталогу указывается, что картина, возможно, была написана в 1911 году.
В киргизских работах художник достиг высшей степени обобщённости, преодолел жизненную конкретность каждой ситуации и пришёл к имперсональности в изображении людей и событий. Его образы собирательны. Действия людей воспринимаются художником не как события, а как проявление всеобщих и постоянных законов жизни. Всё это относится и к картине «Киргизка с барашком». Изображенная на ней девушка, присевшая на камень с корзиной на плечах, предстаёт перед зрителем в настолько обобщённом виде, что воспринимается как поэтический символ.Художник создаёт не портрет, а декоративную композицию, вызывающую у зрителя впечатление гармонии, умиротворённой красоты, незыблемости изображённого им мира.
Огромную эмоциональную нагрузку в живописи Кузнецова несёт цвет.
Художник использует излюбленные им цвета: желто-зелёный, голубой, изумрудный, сочетает холодные и тёплые тона так, чтобы не создавалось излишне напряжённых, а значит, и динамичных контрастов.
|
 |
Легашов Антон Михайлович "Китаец и китаянка на фоне скал" 1862 год.
Легашов А.М. – живописец и гравер. Пейзажист, портретист, автор жанровых композиций. Крепостной помещицы Новиковой, приписанный с. Липовка Мокшанского уезда Пензенской губернии. Был освобожден от крепостной зависимости в 1818г. Обучался в Академии художеств (1821-1826) у А.Г. Варнека. Состоял художником при русской духовной миссии в Пекине (1830-1841), работал по заданию Академии художеств и Азиатского департамента. В последний (петербургский) период творчества не раз обращался к созданию картин – воспоминаний, связанных с его пребыванием в Китае. Именно к этому периоду относится интересная жанровая композиция «Китаец и китаянка на фоне скал» 1862 г. Картина выполнена по всем канонам академизма. Художник получал пенсию от Академии художеств, но не оставлял творческой деятельности, работал не на заказ, а для себя. Судя по костюму, китаец – особа, принадлежащая к императорскому двору. Одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в китайской живописи является бамбук. Он в глазах китайца символизирует честного благородного человека, а цветы лотоса – символ внутренней чистоты. А.М. Легашов, прожил в Китае одиннадцать лет, поэтому хорошо знал символику востока и умело применял её в своих картинах – воспоминаниях.
|
 |
Лентулов Аристарх Васильевич "Портрет М.П. Лентуловой" 1912 год.
Некоторые приёмы итальянского футуризма стали для художника своеобразным трамплином для формирования собственной концепции. В своих исканиях он оказался на грани фигуративности и беспредметности. Находящийся в собрании «Портрет М.П. Лентуловой» (Исследование символического сходства) 1912 года экспонировался на выставке «Бубнового валета» в 1916 году в Москве и Петербурге. Составленный из динамически сталкивающихся, звучно окрашенных плоскостей холст делится на геометрические фрагменты, смещенные относительно друг друга. Яркие и интенсивные цвета, повторяющиеся в определённой последовательности, рождают ощущение гранёных форм. Динамичные мазки, тонкие цветовые линии не дают осязаемости конкретного предмета. Он должен домысливаться, возникать в ассоциациях и ощущениях, рождаться в эмоциональной экспрессии красок. Сам художник подчёркивал, что «портрет нужно писать так, чтобы зритель, глядя на него, не столько думал о том человеке, который изображён на нём, сколько воспринимал его как художественный образ. Ибо, после того как портрет написан, он начинает жить своей собственной жизнью – жизнью произведения искусства».
|
|
