.: Выставки ...
«Сергей Черкасов. Графика. Живопись» c 1 января 2009 г.
Выставка произведений Сергея Михайловича Черкасова из собрания Приморской государственной картинной галереи приурочена к 60-летию со дня рождения мастера книжной и станковой графики, живописца, заслуженного художника РФ, члена Приморской организации Союза художников.
С.М. Черкасов родился и вырос в Артёме, но вся его творческая жизнь связана с Владивостоком. Здесь он окончил художественное училище по мастерской Фёдора Николаевича Бабанина и Валентина Степановича Чеботарёва, здесь учился на живописном отделении Дальневосточного государственного педагогического института искусств у профессора Василия Никаноровича Доронина, здесь 12 лет работал в Дальневосточном книжном издательстве. За оформление книг «Разгром» А.А. Фадеева (1983), «Таёжная одиссея» Ю.В. Вознюка (1984), «Приключения катера «Смелый» С.В. Диковского (1985), «По Уссурийскому краю» В.К. Арсеньева (1986), «По ту сторону» В.П. Кина (1989), «Женьшень» М.М. Пришвина (1991) он был отмечен премиями и дипломами: Специальным дипломом Всесоюзного конкурса книги СССР (1983); дипломами Всероссийских конкурсов книги (1983, 1984, 1986, 1987, 1989, 1991). Созданные на высоком художественном уровне, эти произведения и сегодня остаются в числе лучших достижений приморской книжной графики.
Не случайно основу экспозиции выставки «Сергей Черкасов. Живопись, графика в собрании Приморской государственной картинной галереи» составляют его иллюстраций к книгам «По ту сторону» В.П. Кина и «Женьшень» М.М. Пришвина.
В иллюстрациях к книге Виктора Кина, созданных в технике акварели, художник максимально использует игру света и цвета. Благодаря этому пейзаж и предметы становятся как бы одушевлёнными, активно участвуют в создании ассоциативных художественных образов, драматического настроения произведения. Тёмные улочки, глухие стены домов, двери и окна, открытые в ночь, фрагменты пустых комнат, одиноко стоящий стул и даже вешалка с мятой одеждой вызывают у зрителя чувство тревоги, предвестия беды.
«Мастерство подобной косвенной выразительности, кажется, у Черкасова выше способности прямой передачи сюжетной канвы. В этом отношении он типичный художник нашего времени. Ему легче и, главное, интереснее выразить «жизнь через себя», чем в объективированных формах добротного реализма», – писал искусствовед В.И. Кандыба.
В иллюстрациях к пришвинской книге «Женьшень» изображение природы Южного Приморья: заливов, прибрежных скал, сосен, папоротника, пятнистых оленей – доведено почти до философского обобщения. Здесь нет активного красочного пятна, контраста цвета и белого листа бумаги, как в работах к повести В.П.Кина. Их сменяет кружево линий, штрихов, тающих воздушных теней, выполненных светло-коричневой сепией. Стиль становится другим, строго графичным.
Сергей Михайлович завоевал широкое признание не только как художник книги: его талант и мастерство проявились также в создании станковой живописи и графики.
В творчестве художника основные темы постоянны: Владивосток, маяки залива Петра Великого, времена года. Никакой другой жанр не занял у С.М. Черкасова места, равного пейзажу. Это преимущественно опоэтизированный архитектурный пейзаж-элегия, где царят романтически возвышенные, театрализованно–условные, ассоциативно философские композиции.
В пейзажах С.М. Черкасова, посвящённых Владивостоку и его окрестностям, звучит ветер дальних странствий, ностальгическая тоска по идеалу, по утраченной гармонии человека и природы. По ним можно изучать город в самых характерных деталях облика, рельефа, истории, и в то же время он выдуман, идеализирован от начала до конца.
Акварельные пейзажи «Декабрь. Улица Пушкинская», «Моргородок», «Остров залива Петра Великого» из серии «Времена года» – звучные, мажорные, очень приморские по настроению. Таким же ароматом Приморья веет от картин «Рыбы на маяке Брюса», «Натюрморт с пеленгасом».
|
| 
|