.: Выставки ...
«Пленительные лики
любви и красоты»


c 12 февраля 2009 г.

       Не одно столетие знатоки и критики искусства дискутируют о тонких эстетических и моральных границах, которыми должен руководствоваться художник при изображении обнаженного человеческого тела. Различия в понимании того, что можно и чего нельзя при зрительном воплощении отношений мужчины и женщины, отражают не просто художественные эпохи, но цивилизации. Для полинезийцев или представителей африканских племен нагота – обычное состояние, никак особенно не связанное с сексуальностью. Другое дело – европейцы. Стихийная сексуальность, разбуженная эпохой Возрождения, уже к XIX веку становится постоянной почвой для эпатажа в сфере изобразительного искусства и литературы, открывает совсем другие корни, со времен античности питающие культуру Европы.
       Обнаженная натура ближе, чем жанры натюрморта, пейзажа или портрета ассоциируется с понятием искусства как такового. Любопытно наблюдать, как похоже и в то же время глубоко по-разному подходят художники к этому жанру, как меняются с течением столетий и даже десятилетий запечатленные ими образы.
       В античном мире красота тела отождествлялась с мужской обнаженной натурой. За некоторыми исключениями греки демонстрировали полное отсутствие интереса к женскому телу, которое они считали непропорциональным и не желали ставить рядом с мужскими образцами совершенства. Эта враждебность античного мира к женскому телу была перенята и усилена иудаизмом и христианством.
       Обнаженная женская натура является открытием эпохи Возрождения. Среди великого множества произведений изобразительного искусства эротического направления имеется ряд сюжетов, встречающихся чаще других: боги и богини Олимпа, мифологические и библейские герои («Амур и Психея» Франсуа Жерара , «Цирцея» Доссо Досси), Пигмалион и Галатея, Парис, Даная, Персей и Андромеда и др. В нашей экспозиции эта эпоха представлена копией со знаменитой картины итальянца Тициана Вечеллио «Кающаяся Мария Магдалина», выполненной неизвестным мастером в XIX веке. Женщина как воплощение высшей красоты, игнорируя чужой взгляд, открывает свое тело, отдыхает под этим взглядом. Едва ли желание или искушение может нарушить подобное чистое созерцание. Обнаженное тело по законам жанра дистанцируется от какого-либо отношения к интимности. Академическая композиция первой половины XIX века Петра Басина «Вакханалия» стоит в том же ряду.
       В XIV-XVIII веках художники если и используют обнаженное тело в качестве натуры, то лишь для того, чтобы в картине она предствала как олицетворение мифологических или религиозных образов. Однако уже в галантных сценах в стиле рококо) перед зрителем предстают хоть и театрализованные, но все же образы обычных людей – современников художника. А великий Франсиско Гойя (1746-1828) в своих портретах («Обнаженная Маха», «Две девушки») вопреки традициям воплощает далекий от академических канонов, характерный для испанок тип чувственной женской красоты. Только с конца XIX века в изображении наготы появляется больший натурализм, нарочитая эротичность.
       Включенные в экспозицию произведения старых русских мастеров, российских и приморских живописцев XX-XXI веков позволяют осветить тему выставки с разных сторон – не только обнаженная натура, но и моменты любовных отношений: ухаживание, свидание, ожидание…(«Галантная сцена» Неизвестного художника XVIII века, «Жанровая сцена» Неизвестного художника XIX века, «Свидание» В.П. Верещагина и «Свидание» С.П. Чайки, «Влюбленные» Р.В.Тушкина).
       И еще одну тему отражает выставка – достойную восхищения Красоту («Женский портрет в черном» И.А. Ионченкова, «Лунный свет» О.К. Никитчик, «Портрет жены» М.М. Аветова и «Портрет жены» М.И. Таболкина).
       Сегодня, когда обнаженное тело, любовный акт стали слишком доступными, даже можно сказать навязываемыми человеку всеми видами СМИ, мы предлагаем очистить ваше восприятие, вернуть ему первозданную свежесть.

Главная   |    История   |    Контакты   |    Арт-салон       










      Мы предлагаем Искусство, а не шоу, любование, а не бизнес. Произведения высокого искусства – сложное гастрономическое блюдо, а не фаст-фуд. Не надейтесь, что все предложенное вам в этих залах вы сможете без труда «заглотить» и тут же выбросить из головы. Что-то вас обязательно взволнует и порадует душу, а что-то вызовет неприятие, даже возмущение. Это нормально. Зато вы это запомните, воспользуетесь Интернетом, чтобы узнать, а почему этот художник вот так посмел изобразить? А кто он такой вообще, по какому праву? Кстати, мы, сотрудники галереи, будем все время рядом. Возникшие вопросы, недоумения и возмущения можете смело высказать нам – мы готовы поделиться своими знаниями, пониманием. Совсем необязательно вы разделите и примете наши взгляды, и в этом ничего странного нет. Произведения искусства существуют не для народа – для человека. Каждому – свое! Главное, чтобы среди предложенного вам на выставке множества образов любви и красоты вы нашли те, к которым потянется ваше сердце. Чтобы, выходя из Галереи, вы глубоко вздохнули полной грудью (как после молитвы, услышанной Богом), ощутили радость жизни и светлую надежду: все будет хорошо!

Наталья Левданская


Экспозицию выставки продолжают факсимильные репродукции

       Здесь представлена часть хранящихся в фондах Приморской государственной картинной галереи факсимильных репродукций из коллекции Нади Леже.
       Надя Леже (урожденная Надежда Петровна Ходасевич) родилась в 1904 году в многодетной крестьянской семье в деревне Осетищи Витебской губернии. В годы первой мировой войны она оказалась в потоке беженцев. Жила сначала в г. Белев Тульской губернии, затем в Смоленске, где юная Надя занималась в изостудии у В.М. Стржеминского. В 1922 она уезжает в Польшу, посещает занятия Варшавской Академии художеств. В 1924 году выходит замуж за студента Варшавской АХ С. Горбаневского и уезжает с ним в Париж.
       В то время парижская живописная школа являла собой сплав разных культур, своеобразный образец интернационального искусства. В Париже Надя сблизилась с Фернаном Леже. Она помогала знаменитому художнику в работе над монументальными и декоративными произведениями, была его ассистенткой в Академии современного искусства. В 1930-е годы организовала издание журнала «Современное искусство» (на французском и польском языках), где публиковались репродукции картин представителей парижской школы, в том числе Ф. Леже, А. Озонфана, П. Пикассо и других.
       В 1952 г. Надя вышла замуж за Ф. Леже и поселилась близ Парижа. После смерти мужа (в 1955 г.) она организовала музей его имени, впоследствии передала музей государству. Фернан Леже, знаменитый французский художник, будучи членом Французской коммунистической партии, поддерживал отношения со многими партийными и общественными деятелями СССР. Надя Леже в 1960-1970–е годы неоднократно бывала в Советском Союзе. В знак любви и привязанности к своей родине, в память о Фернане Леже Надя подарила СССР коллекцию из 2 000 факсимильных репродукций («факсимиле» в переводе с латинского означает «подобный»), выполненных по специальному заказу. Изготовленные типографским способом репродукции максимально приближены к подлинникам, очень точно передают не только цвет, фактуру, но и характер авторского мазка.
       В 1981 году коллекция была распределена Министерством культуры СССР между художественными музеями страны. В Приморскую картинную галерею поступило 123 работы. Коллекция составлена из репродукций знаменитых произведений мировой живописи всех и времен и школ. Живописные шедевры, хранящиеся в лучших музеях мира: Лувре, Дрезденской картинной галерее, Прадо, Метрополитен, Вашингтонской национальной галерее, Эрмитаже, - благодаря коллекции Нади Леже стали доступными зрителю в разных уголках нашей огромной страны.



© Primgallery 2008-2009

Всегда была моя меча - купить норковую шубу. И вот она осуществила . Мотопомпа в Киеве. Мощная мотопомпа Киев в Украине. . .